Stickmuster mit sieben sechszackigen Sternen und vier Eckstücken

Albrecht Dürer, dessen Werk in ganz Europa bewundert und beeinflusst wurde, wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren. Seine erste Ausbildung absolvierte er als Goldschmied in der Werkstatt seines Vaters. 1486 wurde Dürer Lehrling in der Werkstatt des Malers Michael Wolgemut, wo er fast vier Jahre blieb. Gegen Ende seiner Lehre schuf er sein erstes datiertes Gemälde, das Porträt seines Vaters Albrecht Dürer d.Ä. von 1490. Im selben Jahr verließ Dürer Nürnberg für eine vierjährige Reise. Die Reise führte unter anderem in die Niederlande, nach Köln sowie in Teile Österreichs und der Schweiz. Als Dürer Ende Mai 1494 nach Nürnberg zurückkehrte, heiratete er, musste aber wegen eines Pestausbruchs in Nürnberg im August 1494 wieder gehen. Dürer reiste über die Alpen nach Venedig, über Augsburg, Innsbruck, den Brennerpass, das Eisacktal und Trient. Sein Aufenthalt in Venedig dauerte bis zum Frühjahr 1495. Dürer lernte Künstler wie Gentile und Giovanni Bellini kennen und übernahm, oft durch Kopieren, die Werke von Andrea Mantegna, Antonio Pollaiuolo und Lorenzo di Credi. Sein Bewusstsein und sein lebenslanges Interesse an der Theorie der menschlichen Proportionen begannen ebenfalls in Venedig, was Jacopo de 'Barbari zu verdanken ist. Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg im Jahr 1495 begann Dürer eine Karriere als Grafiker und Maler. Die 1498 erschienene Holzschnittserie Apokalypse machte Dürer aufgrund seines innovativen Formats, seiner technischen Meisterschaft und der Kraft seiner Bildsprache in ganz Europa berühmt. Im Sommer 1505 tauchte die Pest in Nürnberg wieder auf und Dürer machte sich erneut auf den Weg nach Venedig. Diesmal jedoch kam er als bekannter Künstler mit einem Ruf, der auf seinen Holzschnitten und Kupferstichen beruhte. Von Venedig aus reiste Dürer offenbar in die Universitätsstadt Bologna, um sich über die Perspektive zu informieren, und dann weiter südlich nach Florenz, wo er die Werke von Leonardo da Vinci und dem jungen Raffael sah, und nach Rom. Abgesehen von einigen kurzen Reisen blieb Dürer von 1507 bis 1520 in Nürnberg. Dürer erregte die Aufmerksamkeit von Kaiser Maximilian I., der Nürnberg im Februar 1512 besucht und Dürer mehrere Aufträge erteilt hatte, darunter die Randzeichnungen für sein Gebetbuch. Die drei so genannten "Meisterstiche": Ritter, Tod und Teufel von 1513, Hieronymus in seinem Arbeitszimmer und Melancholie I, beide von 1514, hoben die Stichtechnik auf neue Höhen und spiegelten Dürers fortdauernde Assimilation italienischer Kunst und Theorie und im Fall von Melancholie I die neuplatonische Philosophie wider. In seinen letzten Jahren beschäftigte sich Dürer zunehmend mit seinen theoretischen Schriften. Seine letzte und wichtigste Abhandlung, Four Books on Human Proportion, wurde posthum am 31. Oktober 1528 veröffentlicht. In diesen Jahren entstanden eine Reihe gemalter und gestochener Porträts, aber das Hauptwerk sind die Vier Apostel, datiert 1526, die dem Rat der Stadt Nürnberg vorgelegt wurden. Die Apostel Johannes der Evangelist, Petrus und Paulus und der Evangelist Markus werden von Inschriften begleitet, die vor falschen Propheten warnen.

The term "Northern Renaissance" refers to the art development of c.1430-1580 in the Netherlands Low Countries and Germany. The Low Countries, particularly Flanders with cities Antwerp, Ghent, and Bruges, were, along with Florence, the most economically advanced region in Europe. As in Florence, urban culture peaked here. The common understanding of the Renaissance places the birth of the Renaissance in Florence, Italy. Rennaisance's ideas migrated to Germany from Italy because of the travels of Albrecht Dϋrer. Northern artists such as Jan van Eyck remained attached to Medieval traditions. In their paintings, Low Countries painters attempted to reproduce space, color, volume, and light as naturalistically as possible. They achieved the perfection of oil paint in the almost impossible representation of things and objects. Rather than draw upon Classical Greek and Roman aesthetics like their Italian counterparts, Northern European Renaissance artists retained a Gothic sensibility of woodblock printing and illuminated manuscripts which clearly distinguished Northern Rennaisance art from Italian. Unlike Italian artists, northern painters were not interested in rediscovering the spirit of ancient Greece. Instead, they sought to exploit the full potential of oil paint, and capture nature exactly as they found it. Unlike their Italian counterparts, who embraced a mathematically calculated linear perspective and constructed a picture from within, Dutch artists used an empirical perspective with precise observation and knowledge of the consistency of light and things. They painted as they saw and came very close to the effect of central perspective. Long before Leonardo, they invented aerial and color perspectives. More, as with real-world human vision, their far-away shapes lose contours, and the intensity of the colors fades to a bluish hue. Robert Campin (c.1378-1444), was noted for works like the Seilern Triptych (1410) and the Merode Altarpiece (1425); Jan van Eyck (1390-1441) was noted for the Ghent Altarpiece (1432) and The Arnolfini Marriage (1434); Jan Eyck's pupil Petrus Christus (c.1410-75), best known for his Portrait of a Young Girl (1470, Gemaldegalerie, Berlin); Roger Van der Weyden (1400-64) noted for his extraordinary realism as in his masterpiece Descent From the Cross (Deposition) (1435), for the Church of Notre Dame du Dehors (now in the Museo del Prado, Madrid); Dieric Bouts (1420-75) for his devotional pictures; Hugo Van Der Goes (1440-82) famous for The Portinari Altarpiece (1475) which influenced the Early Renaissance in Florence; Hieronymus Bosch (1450-1516) noted for The Garden of Earthly Delights (1510-15) and other moralizing works; Joachim Patenier (1485-1524) the pioneer landscape painter; and Pieter Bruegel the Elder (c.1525-1569) known for landscape narratives such as The Tower of Babel (1563).