Vreugde in Parijs naar aanleiding van het valse bericht van de dood van Willem III bij de slag aan de Boyne, 1690

Der Triumph des Todes war ein ziemlich häufiges Thema spätmittelalterlicher Künstler. Wie das andere Thema, Memento Mori, sollte es die Zuschauer an Sterblichkeit und Tod erinnern. Triumph des Todes stellt häufig eine Armee von Skeletten dar, die Menschen jeden Alters und Geschlechts massakrieren. Manchmal wurde eine wilde karnevaleske Atmosphäre durch das beliebte Motiv des Danse Macabre, des Totentanzes, betont. Um den makabren Geist der Totenkultur im spätmittelalterlichen Europa zu verstehen, bedarf es eines Verständnisses des Terrors und der Panik vor epidemischen Krankheiten und ganz allgemein der Angst vor Katastrophe und plötzlichem Tod. Die Bevölkerung der mittelalterlichen Welt erlebte den Tod hautnah: Tod im großen Stil, physischer Verfall und der anschließende Zerfall der gesellschaftlichen Infrastruktur. Der Schwarze Tod war der Zeitraum in Europa von etwa 1347 bis 1353, als die Beulenpest wütete und eine langfristige Phase kultureller Traumata einleitete. Im Europa des vierzehnten Jahrhunderts lag die Sterblichkeitsrate durch Pest zwischen 50% und 90% der Menschen, die sich mit der Krankheit infizierten. Die jüngsten Arbeiten erhöhen die Schätzungen für den Verlust der Gesamtbevölkerung sowohl in Asien als auch in Europa auf 65%. Frühere Schätzungen gehen davon aus, dass etwa ein Drittel der Bevölkerung in den Jahren vor dem Schwarzen Tod an der Krankheit gestorben ist.

In der Kunst sind Mementos mori künstlerische oder symbolische Erinnerungen an die Sterblichkeit. Memento mori ist ein lateinischer Ausdruck, der bedeutet: "Denk daran, dass du sterben musst". Es wurde dann im Mittelalter wiederverwendet und ist auch mit der ars moriendi ("Kunst des Sterbens") und der verwandten Literatur verwandt. Memento mori war ein wichtiger Bestandteil asketischer Disziplinen, um den Charakter zu perfektionieren, indem man Distanz und andere Tugenden kultivierte und die Aufmerksamkeit auf die Unsterblichkeit der Seele und das Jenseits lenkte.

Casper und sein Vater Luyken waren äußerst vielseitige und produktive Künstler. Jan und Casper Luyken arbeiteten für mehr als hundert Verlage und hatten vor allem aufgrund ihrer Vielseitigkeit eine beeindruckende Anzahl von Förderern. Ihre Produktion umfasst fast 4.500 Grafiken, von denen etwa ein Viertel Caspers Werk sind. Die Drucke in den von ihnen illustrierten Büchern zeichnen sich durch eine große Vielfalt an Themen aus und sind oft witzig und detailreich. Jan wählte überwiegend fromme und biblische Themen, während Casper eher weltliche Szenen darstellte. Casper Luyken war das älteste der fünf Kinder von Jan Luyken und Maria de Ouden und das einzige, das das Erwachsenenalter erreichte. Casper hat den Beruf des Illustrators von seinem Vater gelernt. Seine ersten Illustrationen erschienen in dem Buch Romeynschen Adelaer (1689) von Dirck Pietersz. Casper arbeitete lieber für seine eigenen Klienten als für die seines Vaters, mit einer Ausnahme für Jan ten Hoorn, den größten Klienten seines Vaters. Gemeinsam arbeiteten sie an nur 36 Grafiken. Casper ging vermutlich 1699 nach Deutschland, um beim Kupferstecher und Kunsthändler Christoph Weigel in Nürnberg zu arbeiten. 1704 kehrte Casper in die Niederlande zurück und starb 1708.